enfin du "nouveau" : the future embrace by Billy Corgan

enfin du "nouveau" : the future embrace by Billy Corgan
excusez le retard, je n'ai pas eu le temps de mettre ce blog à jour [ je passais mon bac...]
du coup j'ai loupé pleins de trucs, et merci à ceux qui mettent des commentaires de me mettre au courant :)

donc l'album de Billy est sorti le 21 juin 2005 et s'intitule The Future Embrace

pour la critique, hum je n'ai pas non plus eu le temps de l'acheter ou même de l'écouter, donc je vous laisse la parole, et le soin de l'apprécier ; pour cela, rien de mieu quedes liens! :

ici le blog de Corgan avec l'album en écoute

ici normalement on devrait trouver le clip de Walking Shade

et enfin ici la traduction des confessions de Billy entre autres

et puis pour le petit scoop qui n'en est plus un, les Smashing sont en studio, je vous renvois au site officiel

je vais malheureusement décrocher ce blog pendant un an [ pour cause de fac de médecine...], donc je vous laisse libres d'ajouter des nouvelles, des critiques, des liens etc...[ facon forum quoi^^]

sur ce, bonnes fin de vacances et bonne rentrée à tous!

# Posted on Friday, 18 August 2006 at 10:01 AM

BIENVENUE

BIENVENUE
Bienvenue sur mon blog, une compilation de toutes les infos sur les Smashing Pumpkins que j'ai pu recueillir sur le net. J'espère que ca vous plaira. Trève de baratin, je laisse place au sommaire.

L'histoire des Pumpkins

...........................Partie 1 page 1
...........................Partie 2 page 1
...........................Partie 3 page 1
...........................Partie 4 page 1
...........................Partie 5 page 2
...........................Partie 6 page 2
...........................Partie 7 page 2

Les Pumpkins

........ Billy Corgan page 2
........ Jimmy Chamberlin page 2
........ D'Arcy page 3
........ James Iha page 3
........ Melissa auf der Maur page 3

Discographie

.............................. Album page 3 page 4 page 5
.............................. Singles page 5

Clipographie page 5

Paroles et Traduction de quelques chansons

.............................. I am one page 5
.............................. Mayonaise page 6
.............................. Disarm page 6
.............................. Galapogos page 6
.............................. To forgive page 6
.............................. For martha page 6
.............................. The age of innocence page 7

Articles de presse

.............................. Rage n°2 page 7
.............................. Rock sound n°38 page 7
.............................. Guitare et Clavier n°170 page 7
.............................. les inrock n° 54 page 7

Liens page 8

Après les SP

.............................. James Iha page 8
.............................. Melissa auf der Maur page 8
.............................. Zwan page 8

# Posted on Saturday, 04 June 2005 at 12:00 PM

Edited on Saturday, 04 June 2005 at 12:39 PM

L'histoire des Pumpkins - Partie 1 -

L'histoire des Pumpkins - Partie 1 -
Au début (1988-1990)

Quoi qu'on en dise, les Smashing Pumpkins sont fondamentalement des hard rockers. Ils sont un mélange de styles très différents : les Beatles, Black Sabath, Led Zeppelin. Tous ces styles différents appartiennent au son unique des Pumpkins. A l'écoute de leur premier single, on peut penser qu'ils étaient juste des copieurs du rock de Seatle. Après tout, ils ont une apparence grunge et leur label était Sub Pop, mais en les examinant de plus près, on se rend compte qu'ils ont peu ou rien à voir avec le son de Seatle.

En fait, il semble que les Pumpkins avaient volontairement choisi le camp opposé pour se distancer des groupes grunge de Seatle et éviter d'être perçu comme les prochains Nirvana. Ils détestent le punk et l'éthique punk. Ils sont des fans de rock progressif et heavy metal, ils furent formés à Chicago et y habitent encore. Comment, alors, les mettait on dans le même sac que Seatle et Nirvana ?

La réponse réside dans le fait que ces deux groupes avaient beaucoup de point communs. Le premier album des Pumpkins, Gish, avait le malheur d'être sorti en même temps que le "Nevermind" de Nirvana qui lui a fait beaucoup d'ombre. Billy Corgan sortait avec Courtney Love (avant Kurt Cobain). Tous deux, Corgan et Cobain sont nés sous le signe du poisson, tous deux ont évoqué leurs difficultés durant leurs enfances et ont eu des crises de nerf, et ils écrivent tous deux des chansons reflétant la souffrance mentale. Ils dirigeaient tous deux leur groupe d'une telle façon qu'ils l'avaient créé, le contrôlaient et imposaient leurs volontés aux autres membres du groupe, ce qui rendait ces derniers perçus comme ayant peu d'importance par rapport au chanteur compositeur. Mais la comparaison s'arrêtait là. Et aujourd'hui, Nirvana fait partie de l'histoire et les Pumpkins ont des projets très clair pour le future.

Le rôle de Billy Corgan est déterminant dans le groupe. Il écrit 95 % des chansons et il a même joué de la basse et de la guitare sur leurs deux premiers albums. Il considère les Pumpkins comme étant son groupe. Il dirige également son groupe d'une façon tyrannique et a même viré des musiciens pour leur inadéquation et leur négligence.

William Patrick Corgan est né le 17 mars 1967 dans une classe moyenne de Chicago. Il affirme que la plupart de son inspiration provient des mauvais souvenirs de son enfance troublée. "J'ai l'impression qu'on me faisait chier", il dit, et beaucoup de fois il posa des questions sur sa propre famille : "Pourquoi m'avez vous eu si vous ne me vouliez pas ? Pourquoi m'avez vous eu si vous n'alliez pas prendre soin de moi ? Pourquoi ais je été élevé pour perdre ? Pourquoi ne m'a t'on pas donné les compétences nécessaires pour mener une vie pleine de succès; une vie heureuse, productive et affectueuse ? Pourquoi m'a t'il été impossible de maintenir une relation ?

Les parents de Corgan divorcèrent alors qu'il était jeune et il voyageait d'une maison à l'autre. Tout d'abord, une arrière grand mère a essayé de l'élever mais l'a vite confié à sa grand mère. Puis il s'est retrouvé avec son père et sa belle mère, mais William Corgan senior, un musicien professionnel était plus souvent en tournée qu'à la maison. Le jeune Corgan finit par être élevé par sa belle mère qu'il considère aujourd'hui comme sa vrai mère. Son père admet que Billy avait été privé d'une vraie enfance et qu'il n'avait pas fait les choses qu'un père devrait faire comme jouer au ballon et toutes ces choses là. Il ne savait pas comment élever les garçons, il a juste fait de son mieux. Il pensait qu'il avait fait du bon travail, mais il se rend compte que finalement, ce n'est pas le cas. Il ne réalisait pas que Billy était autant blessé.

Billy se sentit exclu par ceux de son âge, ce qui l'amena à être plus indépendant et solitaire. "Mes cheveux étaient toujours trop long ou trop court, mes habits étaient toujours trop amusant ou pas assez amusant. Ce fut cela tout au long de ma vie" affirme Billy.

Jusqu'à l'âge de 14 ans, Billy ne souhaitait pas suivre le chemin de son père. Mais tout changea le jour où il vu l'objet qui allait changer sa vie : une guitare électrique. Il avait une Michael Schenker, black and white, flying v guitar. Il n'arrivait pas à jouer, il faisait juste du bruit et c'était tout. A ce moment là, il compris qu'il était fait pour cela.

Il quitta la maison à 18 ans pour aller en Floride où il forma "The Marked", son premier groupe. Le groupe n'a pas beaucoup marché et 9 mois plus tard, Billy est de retour à Chicago et espère pouvoir former un nouveau groupe.

Billy attendait le bon moment pour former son groupe jusqu'à ce qu'il rencontre des musiciens qui partageaient sa passion pour Black Sabbath et Led Zeppelin. En 1987, il rencontre James Iha, un japonais américain qui avait grandi dans une banlieue voisine. Il apprit vite les avantages et les inconvénients de faire partie d'une minorité. Il étudiait les arts graphiques à Loyola university. Lui et Billy avaient les mêmes influences et désiraient vivement collaborer ensemble. Iha avait été dans un groupe punk nommé Snaketrain et pouvait difficilement jouer de la guitare mais Billy lui promit de lui apprendre.

Une nuit de 1987, alors que Billy et James quittaient un club de Chicago nommé "Avalon", une jeune fille leur fit des reproches et pour des raisons non connues, une violente dispute débuta entre elle et Corgan. Ses premiers mots envers elle furent "you're full of shit" ("tu délires, tu dit n'importe quoi"). Beaucoup de groupes de rock furent lancés à partir de tels sentiments. Plus tard, apprenant qu'elle jouait de la basse et intrigué par son attitude enragée, Corgan lui demanda de les rejoindre. Elle fut d'accord, son nom est D'Arcy Wretzky. Elle est né le 1er mai 1968 et devenait alors le troisième Pumpkin.

Utilisant une boite à rythme, The Smashing Pumpkins firent leurs débuts devant 50 personnes au Avalon Club à Chicago en 1988. C'était pas un gros succès, mais un client était assez intéressé pour offrir son aide au tout nouveau groupe. Joe Shanahan, possesseur du fameux Metro club, aima ce qu'il avait écouté et offrit à Corgan une autre date s'ils étaient d'accord pour remplacer leur horrible boite à rythme par une vraie batterie. Ils sautèrent sur l'occasion et se mirent à la recherche d'un batteur. Un ami leur conseilla de rencontrer un jeune batteur nommé Jimmy Chamberlin qui avait auparavant joué avec "JP And The Cats" et était à la recherche d'un job.

Chamberlin, du même âge que Corgan, était au début sceptique à propos du fait de joindre le groupe. Il n'avait aucune expérience du rock alternatif et ne savait pas s'il aimerait jouer une telle musique. Mais il finit par accepter de joindre le groupe car il désirait contribuer à celui ci.

Ils n'étaient pas des copains qui voulaient former leur groupe affirme Billy. "Ils m'ont rencontré car ils voulaient être dans le groupe que je débutais. Je voulais vraiment avoir cette idée structurée de ce qu'on allait essayer et accomplir, car nos buts étaient plutôt loin d'être atteints".

Le groupe a toujours affirmé qu'il formait une famille qui ne s'entendait pas. Ils ne se supportaient pas et se méprisaient mais c'est ce qui faisait leur force. Beaucoup de groupes ont survécu malgré cet antagonisme important et c'est peut être une des raisons pour laquelle le groupe a tenté de survivre. Des milliers de fans les aimaient car ils ne s'entendaient pas, tout comme les fans de Nirvana et surtout Kurt Cobain. Si ce groupe avait adopté un son harmonieux et insouciant, ils n'avaient certainement pas vendu autant de disques.

Le groupe était accusé d'être uniquement intéressé par la vente de leurs tickets de concert mais Billy semble imperturbé. Il répond : "C'était pour nous une motivation initiale de se réaliser nous même. Mais dés qu'un groupe devient plus national, les gens commencent à vous comparer aux plus grands groupes, ce qui est totalement ridicule. On était un groupe populaire car on vendait des tickets".

# Posted on Saturday, 04 June 2005 at 11:49 AM

L'histoire des Pumpkins - Partie 2 -

L'histoire des Pumpkins - Partie 2 -
Gish (1990-1993)

Quand les Pumpkins étaient prêts à enregistrer, ils demandèrent l'aide du producteur Butch Vig, qui sera un peu plus tard connu pour son travail sur le "Nevermind" de Nirvana, l'album qui a fait de l'ombre aux Pumpkins durant leurs débuts. Pendant ce temps, Billy apprenait vite les difficultés de persuader un groupe de personnes d'adopter ses idées et les transposer sous une forme concrète. Il trouva également difficile de motiver le groupe vers la même motivation qu'il montrait concernant l'enregistrement. Iha et D'Arcy, non inspirés pour contribuer à l'album, Billy se retrouve alors avec le plus gros travail à savoir composer des chansons, jouer et enregistrer.

I Am One, leur premier single, sortit en 1990 sous le label Sub Pop. "Tristessa/La dolly vita" sortit par Sub Pop en mars 1991 et Gish sortit en mai 1991. Ses influences sont plus hippie-metal que l'album suivant, il est beaucoup plus heavy. C'est vraiment l'album qui permit aux Pumpkins d'acquérir leur image.

"S'il y avait une simple éthique pour le groupe que nous avons débuté, c'est qu'on pouvait faire tous ce qu'on voulait faire et qu'on ne voulait pas être écrasé ou limité par un autre groupe" affirme Billy après la sortie de Gish. "Je veux dire... je me souviens quand j'ai apporté "Rhinoceros" qui sonnait vraiment différemment de tout ce qu'on avait déjà fait. Mais au bout d'un moment, on s'habitue à jouer "Rhinoceros", alors on apporte quelque chose qui est un peu plus bizarre et ensuite cela échoue, alors on s'en débarrasse, et ce fut comme ça jusqu'à ce qu'on connaisse le terrain où nous étions à l'aise. Alors maintenant que nous avons montré ce qu'était le groupe à l'époque de Gish, on essaye de pousser les extrêmes afin d'être plus calme ou plus heavy, ou les deux".

Mais le point principal de l'album et la raison de son succès, était la façon dont Billy écrivait des chansons traduisant toute la peine et la douleur que sa difficile enfance lui apporta. Les chansons et les titres des chansons comme "Suffer", "Tristessa" et "Window Paine" traduisent la vie difficile de Billy Corgan qui n'aurait pu écrire de telles chansons s'il n'avait pas vécu de telles expériences. Mais alors que Billy et le reste du groupe semblait être sur le chemin de succès, ce chemin se révèle difficile.

Ce premier album a laissé perplexe les acheteurs mais les a fasciné en même temps. Leur son rassemble des notes de toutes les bonnes choses des années 60, 70, 80 et 90. Il y avait des mélodies familières qui semblaient avoir été déjà entendu un million de fois auparavant sans qu'on puisse savoir réellement d'où elles venaient. C'était un son à la fois moderne et vieux. Dans ce paradoxe, les Smashing Pumpkins étaient un mélange de Sabbath, Led Zeppelin, Beatles ainsi que les quelques notes contemporaines des Pixies et Valentines.

En mai 91, Gish sortit au Etats Unis uniquement sous le label Caroline. "Nevermind" sortit le même jour et Butch Vig commençait à devenir une star dans l'industrie de l'enregistrement. Gish, bien que recommandé par la presse, perdait de l'importance. Caroline paressait incertain quant à la promotion du groupe car il fallait les ranger dans une catégorie pour que cela se vende. Elle se demandait s'ils étaient des "loud hippies" ou des calmes "grungesters".

Pendant ce temps, de retour à Londres, Dave Boyd, directeur du label Hut, tomba sur Gish. Après la première écoute, il était convaincu. "J'étais stupéfait" dit il plus tard. "Je suis tombé tout de suite amoureux de ce disque. Cela m'avait rendu excité et heureux tout à la fois. J'ai immédiatement retiré le groupe de Caroline qui je pense, était heureux de s'en débarrasser".

En août 1991, Boyd ressortit Gish ainsi qu'un nouveau single : "Siva". Comme il l'avait prédit, le temps aida les ventes de disques donnant à Gish une nouvelle jeunesse sur le marché du Royaume Unis. Les ventes commençaient à grimper, plus de 500 000 copies du premier disque furent vendues depuis. Boyd amena alors le groupe au Royaume Unis à un concert complet au Camden Underworld. L'ascension vers le vélétariat apparu très proche pour les Pumpkins.

En janvier 92, après avoir fait l'ouverture des Red Hot Chilli Peppers, le groupe sortit un EP nommé Lull dont le titre clef était "Rhinoceros", un merveilleux titre, relaxant bien que férocement arrogant de Gish. Le groupe retourna en Angleterre pour une tournée afin de faire la promotion des deux CD. Ils furent invités à enregistrer quelques titres pour John Peel. En juin, le Peel Sessions sortit, et le single I Am One suivait en août. Le Peel Sessions contient "Siva", extrait de Gish et une reprise des Animals nommée "A Girl Named Sandoz" ainsi que "Smiley", une composition du groupe.

Réalisant l'importance de rester près du public, le manager des Pumpkins leur assura une place sur la BO de "Singles" avec le titre Drown" (un film sur le thème de l'été qui a connu un gros succès). Ce film fut produit par Cameron Crowe, l'ancien compositeur des Rolling Stones. Ils ont partagés la BO avec notamment Sound Garden et Pearl Jam. Dû au succès du grunge, le film s'est très bien placé au box office. Réciproquement, le film a permis aux Pumpkins de se faire connaître.

Néanmoins, les Pumpkins avaient besoin d'élan et d'être pris en main pour grimper l'échelle du rock. "Me voilà avancer dans la vie, Gish sort et connaît un bon succès, les gens me disent, tu vas être sur ta voie, tout va très bien se passer" dit Corgan d'un air réfléchi. "Et me voilà, je suis suicidaire, complètement déprimé, je me déteste...je déteste mon groupe".

Il y a un vieux proverbe disant qu'une fois qu'on a percé dans le monde du rock, on ne peut que monter. Après la tournée, la pensée d'un rapide retour au studio inquiéta Corgan. Les relations dans le groupes se désintégraient ainsi que le désir de créer de Billy avec son groupe. Le bilan à la fin de cette longue tournée n'est pas joyeux, les membres du groupe sont stressés et au bord de l'effondrement. Iha et D'Arcy, sortant ensemble pendant quelques temps, ont mis fin à leur relation durant la tournée. "C'était vraiment merdique" explique Iha. "Toutes les choses habituelles qui se passent dans un couple quand il casse après une longue période se passaient, seulement on était très proche".

Chamberlin gérait difficilement la pression, il avait le nez dans l'alcool et la drogue. Billy se sentait trompé. Il pensait que les autres membres du groupe utilisaient l'argent qu'ils avaient gagnés sur l'album Gish pour délibérément éviter l'engagement qui les liaient à la maison de disques et, insultant, à Billy lui même : "Les membres du groupe ont juste pris l'argent et le temps qu'ils avaient pour le dépenser. Que ce soit pour la drogue ou pour les filles, ils ont juste dépensé".

Billy montrait également des signes de faiblesse. Il se sentait au bord de la folie. Très déprimé par la fin de sa relation amoureuses qui a duré 7 ans (avec qui il se mariera plus tard) et hanté par des souvenirs de son enfance traumatisée qui refont surface, il s'accorda à lui et à son groupe un peu de temps pour souffler avant de retourner en studio. De toute façon, il n'avait pas vraiment besoin d'eux après que les chansons soient écrites et prêtes à être enregistrées.

Billy souffrait de la peur que les ventes de l'album suivant Gish ne le surpasse pas. Sa réaction fut de se retirer seul jusqu'à ce qu'il réalise qu'il devait se ressaisir, il demanda une aide psychiatrique. Malgré ces problèmes, il semble que cette situation ait joué un rôle important dans la renaissance du groupe et l'inspiration de Billy.

Après la tournée, Billy se souvient : "On avait à peine quelques chansons écrites, la maison de disque disait 'Vous allez en studio dans deux mois' et je réponds 'Il y a pas moyen'. J'étais tellement déprimé que je disais, okay, j'abandonne. Je vais arrêter d'essayer d'être ce que je pense que je devrais être, peut importe ce que tout le monde veut que je sois. Et c'est à ce moment là que les chansons commençaient à venir. Quand je me suis laisser être ce que je suis, alors la musique est venue à moi, et c'était beaucoup plus puissant".

Billy vint également à l'inévitable conclusion qu'il devait s'imposer davantage par rapport aux autres membres du groupe pour mieux contrôler le groupe. Après leur avoir envoyé un ultimatum, ils se sont mis d'accord pour répéter pour le nouvel album. Sachant qu'il devait contrôler fermement le groupe, Billy demanda un total engagement de la part des autres Pumpkins. Pas loin de la tyrannie, Corgan forçait les trois autres à répéter jusqu'à 8 heures de suite.

Une fois entré en studio, Corgan est très angoissé car il veut que les membres s'entendent bien. Les poussant encore plus à travailler, il demandait un effort musical supplémentaire de la part des autres musiciens ainsi que plus de répétition. L'attitude paresseuse de D'Arcy et de Iha ne plaisait pas à Billy et pour aggraver les problèmes, Chamberlin n'était pas en forme à cause de sa dépendance à l'alcool et à la drogue. Exaspéré par les autres Pumpkins, Corgan quitta le groupe. "Ce qui se passa c'est que je me réveillait après un an et demi et réalisait qu'on profitait de moi, soit par ma propre crédibilité, soit par mon propre désir de réussir...ils profitaient de moi". "J'étais celui qui faisait tous les sacrifices et ils n'écrivaient rien, on pouvait même pas les voir jouer une nouvelle chanson". "C'était incroyable, ils s'en foutait, il n'y avait pas de discussion à propos de l'avenir du groupe, pas d'ambition, tout était souhaité avec un 'Oh Jesus' et alors je suis supposé aller chez moi et composer la musique pour un groupe, alors que le groupe ne veut même pas être un groupe. Je n'étais pas parfait, je traversais une dépression nerveuse mais si je n'écris pas les chansons c'est finit".

Corgan n'était pas découragé et fouilla les profondeurs de son âme avec l'aide intense de la thérapie, et commencea à développer des idées pour le contenu des paroles du nouvel album ainsi que le son. Expliquant l'apport de la thérapie par rapport à son comportement envers les autres Pumpkins, Billy dit : "Je commençais à faire de la thérapie, ce qui m'a beaucoup aidé. J'ai appris à séparer mes propres déceptions des déceptions avec le groupe. La philosophie que j'en ai retenu, c'est regardez quelqu'un dans les yeux et dîtes c'est comme cela et c'est comme cela que cela devait être fait et si tu ne peux le faire alors tu dois aller faire ce qui te rend heureux".

Corgan affirmait qu'il n'était pas content du mix final de Gish (qu'il remasterisera ensuite) et que bien qu'il aime la construction des chansons, il était déçu par son unique dimension et son son.

Avec le prochain album, il voulait évoluer avec un son plus propre, noire, clair et immense.

# Posted on Saturday, 04 June 2005 at 11:47 AM

L'histoire des Pumpkins - Partie 3 -

L'histoire des Pumpkins - Partie 3 -
Siamese Dream (1993-1995)

Billy mentionnait souvent le groupe "My Bloody Valentine" comme une de ses plus importantes influences.
Il voulait connaître les secrets de leur musique capable d'être très bruyante mais aussi calme et triste. Ses recherches ont abouties à Alan Moulder. Après avoir discuté avec Billy, il fut d'accord pour s'occuper des Pumpkins.

Il les aida à capturer le son de Valentine et leur a offert une bonne réputation sur le marché du son. Pour la production, c'est Billy et Butsh Vig qui s'en occupent. Vig s'est révélé très efficace et désirait vivement travailler avec les Pumpkins après avoir vu de quoi ils étaient capable durant l'enregistrement du premier album.

Après avoir terminé l'enregistrement de Siamese Dream, Vig dit pourquoi il a travaillé avec le groupe : "Une des raisons pour laquelle j'aime travailler avec Billy est que je pense qu'il a vraiment une vision. Que les gens apprécient ou détestent, il n'a pas peur de faire comme il l'entend, et exporter leur musique où il pense que les Pumpkins devraient être. Il a également une certaine fierté d'être capable de jouer plutôt bien, ce que j'apprécie".

A partir de ce moment, Iha et D'Arcy commencèrent à se réveiller et réalisèrent qu'ils aimaient la célébrité (et surtout l'argent) qui accompagnait un groupe connu. Iha, D'Arcy et Chamberlin voulaient rester avec leurs mauvaises habitudes. Après avoir répété les même recommandations qu'auparavant, Billy décida de continuer avec eux.

C'est dur de comprendre pourquoi, après tant de problèmes au sein du groupe, il accepte de les accueillir à nouveau, mais il y a des raisons à ce choix. Tout d'abord, Billy revendique qu'il a été rejeté toute sa vie, et cela aurait certainement été particulièrement difficile d'infliger les mêmes traitements et abus qu'il a lui même connu auparavant. Ensuite, comme beaucoup d'autres groupes, le désordre au sein du groupe leur réussit et leur permet de produire de la bonne musique. Enfin, pour une troisième raison, il adore son groupe et aime beaucoup créer et jouer avec eux. C'est sûrement une combinaison de ces trois raisons qui a permis aux Pumpkins de continuer à travailler et à jouer ensemble. Cela n'empêchera pas pour autant les problèmes de persister au sein du groupe pendant la fin de l'enregistrement de Siamese Dream.

Après la reformation du groupe, Billy continua à diriger fermement les autres Pumpkins pour atteindre la perfection. Il les força à travailler durant des semaines en enregistrant encore et encore jusqu'à obtenir le son qu'il recherchait. Il y avait encore des tensions entre les membres du groupe. Même si Iha et D'Arcy créaient leurs propres partitions pour l'enregistrement, ils luttèrent tous deux pour imposer leurs partitions. Que ce soit à cause de la pression de Billy ou leurs manques de compétence, l'album n'était toujours pas prêt. Pour ne rien arranger, Jimmy disparaît pendant une semaine sans dire à personne où il est.

Billy ne supportait plus d'attendre que Iha et D'Arcy apprennent leurs partitions, il se mit à enregistrer tous les morceaux de basse et de guitare comme il l'avait fait pour Gish. Désenchanté, Billy se venge en donnant des interviews sans les autres Pumpkins. Il dénonça publiquement leurs attitudes paresseuses et leurs manques d'impliquement. Montrant sa rage à la presse, Billy dit : "Vous savez, je leur ai donné une année et demie pour préparer ce disque, je suis entouré de ces personnes auxquelles je suis énormément attaché, bien qu'ils continuent à me faire échouer. Je dis, j'ai besoin de ceci, j'ai besoin de cela et ils ne font pas leur travail et ce que cela me fait c'est que je me sens autant abandonné que lorsque j'étais enfant. Et ensuite ce qu'on me dit c'est 'Tu n'en vaut pas la peine'. On prend cela à un niveau très personnel. Si on pense à cela, bien sûr, quelqu'un ne fait pas son travail parce qu'il est paresseux ou parce qu'il croit que ce n'est pas important. Mais je l'ai pris comme 'Tu ne vaux pas la peine d'aller chez toi et de travailler sur les chansons'. Pendant l'enregistrement de l'album, Jimmy a déconné avec ses problèmes de drogue. Il avait disparu pendant une semaine. On ne pouvait le trouver nulle part. C'était vraiment foutu, et ensuite on a eu une grosse dispute et j'ai dit 'C'est foutu, rentre chez toi, je ne peux supporter l'idée de te voir assis à dix pieds de moi à regarder la télé. Rentre chez toi. Je finirai l'album tout seul'".

Puis il dit à son groupe : "Vous avez le travail, je ne veux pas vous remplacer, je vous aime, vous êtes mes amis mais vous devez arriver à comprendre ce qui est important".

Plus tard, Billy ajouta que "C'est dur de regarder quelqu'un que tu aimes et dire 'je vais te virer du groupe'. Avec Jimmy, c'était genre dénivre toi ou t'es viré, avec James c'était arrange ton attitude et avec D'Arcy c'était sois sûre que tu veux être dans le groupe ou t'es viré. Et tout le monde dû répondre à ces défis.

Iha, D'Arcy et Chamberlin avaient du mal à dire en face de Billy que c'était leur album car ils avaient peu contribué à celui ci. Billy avait fait tout le boulot : écrire et enregistrer la guitare et la basse.

Le nouvel album Siames Dream émerge en juillet 1994 et arrive directement à la dixième place du Billboard Chart. Il est enregistré au Triclops Sound Studios à Atlanta et mixé à Canoga Park en Californie. Sous la pochette de l'album représentant deux figures angéliques, on découvre le chef d'œuvre. Il y a 13 chansons accompagnées d'un livret contenant des paroles presque illisibles et des photos.

Après la fin de l'enregistrement de Siames Dream, Billy se maria avec Chris à Chicago. Quelques mois plus tard, en juillet 1993, Cherub Rock, le premier single extrait de l'album sort. C'est un titre puissant qui commence en beauté l'album. Comme si Billy avait été conscient que la chanson pourrait être vu comme la réponse au "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, ses paroles prennent un ton cynique par rapport à l'argent et la célébrité que la chanson pourrait apporter. Cherub Rock est accompagné de deux autres titres : "Pissant" et "French Movie Theme".

Le reste de Siamese Dream est hanté par les guitares et la voix féminine de Billy. Il est facile de comprendre ce qu'il voulait dire avec "J'ai du mal à penser à des hommes essayant de chanter mes chansons". "Mayonnaise", "Soma" et surtout "Disarm" sont splendides. Les Pumpkins sont très violents sur certains moments de "Soma", "Geek USA" et le épique "Silverfuck". Leurs intentions étaient claires, ils ne voulaient pas être un nouveau groupe quelconque. Billy voulait que le groupe soit le plus violent, le plus calme, le plus significatif et le plus formidable des groupes de la planète.

Le second single de Siamese Dream fut Today avec deux faces b : "Hello Kitty Kat" et "Obscured". Le troisième et dernier single de l'album fut Disarm avec deux reprises acoustiques : "Landslide" de Stevie Nick et "Dancing In The Moonlight" de Thin Lizzy.

En 1994, toutes les faces b des single de Siamese Dream et de Gish sont réunies sur l'album Pisces Iscariot. Billy affirme qu'il est très fier de cet album dont toutes les chansons ont su s'imposer par rapport au temps, à l'espace, aux autres albums et à la plus part des opinions subjectives. Ce qui en fait un album à part entière aux yeux du groupe et des fans.

Le contraste a toujours été un atout important chez les Pumpkins. La distinction entre la lumière et le noir et le bon équilibre entre un rock puissant et l'ambiance calme leur ont toujours permis de se différencier des autres groupes.

Un des points fort des Pumpkins est la voie efféminée de Billy Corgan. On pourrait être pardonné de penser que le chanteur du groupe est une fille lorsque on les écoute pour la première fois. Billy a affirmé lui même qu'il aurait aimé être une fille : "Pendant des années, je voulais être un fille. C'est la pure vérité ! J'ai souhaité être une fille pendant des années. Pas d'une façon sexuelle. Mais tous les hommes me dégoûtaient. J'associais cela au fait d'être stupide et insensible. Je voulais juste ne pas être un homme". Il dit que tout le monde à un partie masculine et féminine et qu'il faut explorer l'autre sexe qu'on a en soi pour avoir une parfaite connaissance de soi même. Quand la mère de Billy a vu son fils sur scène en travesti, elle était pour le moins choquée. Après le concert, elle a dit a Billy que tout le monde aurait pu lui dire qu'il était homosexuel. "Et alors" répondit Billy. "Ils m'ont toujours pris pour un trou du cul alors où est la différence ?".

En mars 1994, après la mort de Kurt Cobain, les médias tentent de trouver un successeur à Nirvana. Pearl Jam et les Smashing Pumpkins étaient leur choix. Ces deux groupes ont tous deux eu des relations avec Cobain. Billy a eu une relation amoureuse avec Courtney Love et est toujours ami avec elle. Comme Cobain, ces deux groupes pensent que le business de la musique et la célébrité sont sans aucun intérêt.

En juin, le son des Pumpkins commence à se faire ressentir chez certains groupes tels que Stiltskin avec son titre très pumpkinesque "Inside". Billy était tellement amusé par ce groupe qu'au cour d'un concert à Munich, il a dit : "Salut on est Stiltskin !". "Il y aura toujours des groupes qui changent là où la rivière coule, et il y aura toujours des gens pour monter dans leurs bateaux afin de descendre la rivière et qui iront jusqu'où ils peuvent jusqu'à ce qu'un autre groupe les fasse changer à nouveau de direction. C'est bouleversant de voir des gens qui n'ont pas le cran d'être leur propre groupe et qui volent la musique de quelqu'un d'autre mais c'est comme ça et ce sera toujours comme ça. Cela ne changera jamais car l'argent et la puissance sont en jeu".

L'été 1994 fut un moment important pour les Pumpkins, ils ont participés au légendaire Lollapallooza avec entre autres les Beastie Boys. Ce festival est un événement important du rock alternatif à cause de sa réputation qui permet aux bons groupes de se faire connaître. Ils avaient beaucoup à gagner mais beaucoup plus à perdre. Des critiques concernants les concerts des Pumpkins affirmaient que l'usage important de sons fabriqués sur leurs albums s'est révélé impossible à reproduire sur scène. Le résultat est un son beaucoup plus fin que le rugissement de leurs albums. Cependant, en février 1994, durant leur tournée anglaise, le son était meilleur par rapport aux concerts précédents.

Billy se demandait comment il pourrait à nouveau atteindre le niveau de "Disarm" et "Today". "Mais on ne peut penser de cette façon. Je sens que je peux faire mieux que Siamese Dream avec ce qui va bientôt venir".

# Posted on Saturday, 04 June 2005 at 11:46 AM